• Conjunto de trabalhos
• Documento que será avaliado pela universidade
• Chance de mostrar quem você é e seu potencial criativo para os avaliadores

• Identidade do aluno (seus interesses, potencial, visão de mundo)
• Variedade de mídias (pintura, desenho, fotografia, escultura, etc)
• Exploração criativa
• Trabalhos com conceito
• Processo criativo

Na página do major que você está aplicando ou na página da school que oferece o curso que você irá aplicar você irá encontrar informações como:

– Se o portfólio é ou não requisitado;

-Quantos trabalhos deve colocar;

-Que tipos de materiais você pode usar;

-Se existe algum requisito específico como desenho de observação, prompt ligado ao major, challenge, etc;

-Como é feito o envio do portfólio;

-Que tipos de arquivos são aceitos para o envio;

-Se algum texto deve acompanhar as imagens.

Algumas universidades podem pedir conteúdos específicos que podem ou não se relacionar ao major de interesse. Eles podem ser:

• Prompts abertos: normalmente não tem relação com o major e podem até ser propostos para diversos dos majors da universidade. São normalmente propostas bem abertas/abstratas, e tem como objetivo ver como os alunos vão reagir de formas diferentes a uma mesma proposta. Exemplo: usando a linguagem de sua escolha, crie um trabalho com o tema leveza.
• Prompts relacionados ao major: são propostas voltadas para o major que estamos aplicando. Normalmente são mais diretos e tem instruções mais pontuais sobre o que a universidade quer. Exemplo: para o curso de fashion design, pedir que os alunos desenhem uma mini coleção.
• Desenho de observação: é comum que apareça como requisito para variados majors das universidades de artes. Como desenho é uma ferramenta fundamental para basicamente todos os cursos, o desenho de observação aparece com bastante frequência nos requisitos de portfólio.

• É o desenho feito a partir da observação de um objeto, pessoa ou paisagem que está na nossa frente. Não é o desenho feito a partir da observação de fotos.
• Sua forma mais comum é a natureza morta – arranjo de objetos, comidas, etc.
• Quando vamos praticar o desenho de observação, materiais como grafites mais porosos (6b), gizes e carvão, nos darão mais liberdade de expressão
• Por conta dos materiais mencionados anteriormente, dar preferência para praticar esse tipo de desenho em folhas maiores, como A3 e A2.
• Evitar fazer desenhos que flutuam na folha. Sempre dar contexto aos objetos desenhando o fundo, mesmo que com menos detalhes. (imagens 1 e 2)

O desenho de observação não precisa ser hiper-realista.

• Se já existem universidades no radar:

-Entrar nos respectivos sites e se familiarizar com os requisitos de portfólio da instituição;

-Pesquisar “UNIVERSITY NAME accepted portfolio” no youtube e assistir SEM SE COMPARAR  aos vídeos;

• Criar o hábito de carregar sketchbooks e nele desenhar e anotar ideias e pensamentos;
• Desenvolver trabalhos que tenham um conceito, ex.: estou fazendo uma colagem com fotografias antigas que encontrei em casa, imaginando quem seriam esses familiares que eu não conheci;
• Registrar as etapas de produção do trabalho e não só a peça em seu estágio final;
• Se tiver referência de outros artistas, apresentar quem são;
• Fazer mais de um trabalho sobre um mesmo tema, criando assim um eixo narrativo dentro do portfólio;
• Criar o hábito de escrever pequenas frases sobre os trabalhos, adiantando o trabalho de criar as legendas dos portfólios;
• Fazer desenhos de observação;

Fazer aulas de arte pode ser um jeito de ganharmos mais segurança para o momento da criação do nosso portfólio. Se tratando de aula de artes, nós temos dois caminhos:

• Aula de desenho tradicional: aprender os fundamentos do desenho para ganhar confiança e assim poder desenvolver trabalhos nessa área e eventualmente expandir para pintura e desenho autoral;
• Aulas de técnicas variadas: fazer aulas de técnicas mais pontuais como cerâmica, pintura, etc para expandirmos as mídias apresentadas em nosso portfólio

• Fotografar ou escanear seus trabalhos em alta qualidade;
• Quando for fotografar trabalhos bidimensionais, evitar ângulos. É uma foto simples, que enquadre toda a superfície do trabalho, e não deve ter sombras;
• Se atentar as luzes;
• Para trabalhos tridimensionais tirar fotos em mais de um ângulo

Cada universidade terá seu próprio formato para envio de portfólio. Os mais comuns são: arquivos separados (PDFs, JPG, etc) e arquivo único (PDF). Aqui estão alguns exemplos de como se preparar para esses dois formatos de envio:

• Arquivos separados: normalmente é o formato que se envia o portfólio para universidades que usam plataformas como slideroom ou os portais próprios das universidades.

– Na página com os requisitos dos portfólios ou no portal de envio, você encontrará os tipos de arquivo que são aceitos;

-Nem todas as universidades aceitam PDFs de múltiplas páginas como arquivo;

-Temos que avaliar quais trabalhos precisamos apresentar no formato foto e quais devemos apresentar no formato slide

• Arquivo único: normalmente é o formato que se envia o portfólio para universidades que pedem o envio por email (mas não somente)

– Esse modelo de portfólio é mais narrativo, ou seja, vemos mais do processo dos trabalhos;

– É muito importante nos atentarmos a formatação do portfólio. Não devemos apresentar mais de um projeto por página, os textos são sempre breves, precisamos tomar cuidado com a quantidade de imagens em uma mesma página.

Exemplo de slide:

Exemplo de foto:

• Do:

Projetos completos (das referências, processo criativo ao resultado final)

Sketchbook

Variedade de mídia

Processo criativo

Trabalhos com conceito

Desenho de observação

Legendas/textos sobre os trabalhos

• Don’t:

Desenhos de personagens que já existem

Trabalhos que copiam obras

Trabalhos que demonstram apenas que você sabe usar um programa (alunos de arquitetura)

Objetos flutuantes (no desenho de observação)